Каса (работно време)
от понеделник до петък: 09:00 до 19:30 часа
събота: от 09:00 до 13:00 часа
почивен ден: Неделя
БЛАГОРОДНИЯТ ИСПАНЕЦ
Комедия от Съмърсет Моъм
Продукция на: ДКТ “ Иван Радоев “ - Плевен
Разпростарява: Театър Мелпомена
Режисьор: Асен Блатечки
Музика: Константин Цеков - ФСБ
Специален Грим: София Ракова
Сценография: Анелия Райкова
Костюми: Лиляна Гергишанова
Актьори:Станимир Гъмов, Румен Угрински, Даниел Пеев/ Петьо Петков- Шайбата, Цветомир Иванов, /Стефан Рядков, Албена Павлова, Невена Бозукова, Жанина Стоилова и Мария Илиева
Препоръчатилен родителски контрол 16+
Анотация:
Пиесата разказва за група английски туристи, заминали на екскурзия за
Испания, където се натъкват на странна местна особа . Той е испанец и
освен че танцува страстно фламенко и страстно може да мрази и да
обича се оказва влюбен във вдовица. Тя обаче отблъсква всичките
му по-напористи предложения и го заблуждава, че някой от групата туристи е неин съпруг. Объркването става пълно, когато испанецът отива при всеки един от англичаните със страстната молба за ръката на жена му.
Ясно е, че под „съпруга” всеки разбира „собствената си“ и в един
момент испанецът се оказва сред гора от ръце – и с мисълта, че се бори
само за тази на истинската вдовица.
Както се предполага, лудостта е пълна, а отвъд смеха е и сериозното
разсъждение за семейството, човешките отношения, истината и лъжата
между двама души, които твърдят, че се обичат…
HARLEM SHAKE
Ованес Торосян в 7 образа, създадени и изиграни от самия него! 7 образа, които подминаваме всеки ден на улицата, но всъщност не познаваме. 7 образа от площадите, от задръстванията, от автобусите, от квартала, от съседния вход.
Седем забавни разказа за хора, живеещи в България. Техните възгледи, мечти и принципи. Един проект за изгубената духовност, писменост и култура.
Народно творчество без ценности, крив морал и неизвестна посока. #Кой е виновен, има ли такива? #Кой днес пише нашата история? Какво бе в началото, а какво стана? Какво ще е? Отметнат ли е векът? Лош ли е жребият? Защо сме останали и що чиним? Културата ли окарикатурява карикатуриста или народът окарикатурява културата?
ГАРДЕРОБЪТ
по „Максималистът“ от Станислав Стратиев
сценична версия и режисура: Пресиян Кузов
сценография и костюми: Киряна Аврониева
музика: Дамян Михайлов
Участват: Александър Кънев, Йоана Кирчева, Иван-Александър Дойчев, Генади Николов,
Мариян Стефанов, Мариан Дулчев
Темата за конформизма в съвременното общество е основополагаща за настоящото представление. Човекът бързо и безкритично се втурва към „новото нормално“. Всички нови идеологии, правила, норми и идентичности биват припознавани прекалено лесно. Какво се случва обаче, когато им се противопоставиш? Кой е прав и кой е крив са въпроси, на които търсим отговор. Една от страните изисква за себе си правила, с които потиска другата със същата сила, с която тя досега е била уж потискана. Това противоборство в обществото, разделянето му в две крайности и категоричността в неприемането на отсрещната позиция са причината пиесата на Стратиев „Максималистът“ да бъде прочетена като обозрима днес. Пред себе си имаме едно семейство (мини-общество), в което интегрирането на „различния“ довежда до сериозна колизия. Въпросът обаче е кой е „различният“?
ДУХЪТ НА ГОГОЛ
По текстове на Николай Василиевич Гогол и реални факти от писма и документални разкази за живота и смъртта му
Режисьор: Биляна Петрова
Сценография и костюми: Изабела Манолова
Композитор: Гьорги Георгиев – Антика, артист от Македония
Хореографията: Стефания Георгиева
Сценичнен бой – Евгени Енчев.
Плакат: Изабела Манолова
Участват: Деян Жеков, Георги Грозев, Петко Венелинов, Елица Костова, Боряна Бабанова, Павел Емилов
Анотация
Николай Василиевич Гогол е роден в Украйна и е един от най-значимите писатели на Русия и света. За най-известната му творба се смята романът „Мъртви души”, разглеждан от мнозина като първия модерен руски роман.
„Превърнахме театъра в играчка… Забравихме, че театърът е трибуна, от която наведнъж цяла тълпа получава урок на живо“, казва писателят.
Според Гогол „от тази трибуна се водят уроци, но и християнски проповеди и … много добро може да бъде казано на света“.
„Духът на Гогол“ ни запраща в красива, слънчева Украйна – детството на писателя в приказните му разкази, и ни извежда до студен и мрачен Санкт Петербург - негов принудителен дом, където го чака Демонът. А Демонът в човешката душа, излиза на живо да дебне добрите ни сърца и да ни изкушава. Но Човекът винаги побеждава с Бога у себе си.
ТЪРСИ СЕ НОВ СЪПРУГ
Комедия от Миро ГАВРАН
режисьор - Спасое Милованович (Сърбия) сценография и костюми - Николай Димитров музика - Ангел Бешев хореография - Ива Николова участват: Мариета Калъпова Ленко Гурков Георги Ангелов
Музика: Петя Диманова
Художник: Анелия Райкова
Смях от сърце оглася театралните салони в цял свят винаги, когато се играе пиеса на хърватския драматург Миро Гавран.
Героите му са близки на зрителите, защото са обикновени хора като тях. Те са автентични образи от живота, които постоянно попадат в абсурдни ситуации и взаимоотношения.
КОГАТО-ГРЪМ-УДАРИ
от П. К. Яворов
режисьор: Ростислав Георгиев
асистент-режисьор: Люба Тодорова
сценограф: Дарена Донева
композитор: Давид Кокончев
*плакат: Христо Христов
участват: Ива Николова, Адриан Филипов, Генади Николов, Антъни Пенев, Теона Димова, Васил Витанов
„...В главата ми се върти постоянно сюжетът на една драма, който не ми дава мира.
Действието се развива в един голям чифлик, под сянката на стари дъбове и лъчите на късно лято.
Чувствувам да ме заобикаля едва трептящата атмосфера на тоя живот, в който всичко е спокойно като повърхността на застояла вода.
Внезапно, след повече от двадесет години, в тая вода пада един камък и разтърсва гладката повърхност, за да се види целия процес на отровно гниене,
който се е извършвал в дълбочините.
После отново повърхността се успокоява и само малки мехурчета от нея издават процеси на вътрешно разложение... “
Пейо Яворов,
София, 2 май 1908 г.
Нашето представление поставя своя фокус върху премълчаното –
катализатор на „отровното гниене“ на живота – и прави опит да проследи как стаената, забравена, потулена истина бавно и незабелязано пропуква своя път през времето.
Как понасяме раздялата с илюзиите, които сами сме изграждали и утвърждавали като неотменна реалност?
Как се изправяме срещу собствения си провал и какви излизаме след тази среща?
ПОД МАСАТА
От Жан-Пиер Мартинез
Превод: Светлана Панчева
Изпълнителен директор на голяма строителна компания
(Божидар Попчев) е поканил на вечеря в дома си един Министър
(Васил Драганов). В стремежа си да го накара да приеме
неговата оферта и да подпише солиден договор с неговата
компания, и за да подсили аргументите е поръчал и ескорт-гърл,
която да изиграе картата на прелъстяването. Обаче
Момичето (Любомира Стефанова), което идва замества своя
приятелка, която ѝ е казала, че става дума за добре платена
работа на сервитьорка. Момичето мисли, че ще сервира закуски,
докато всъщност самата тя е включена в менюто. Изненадите
следват на всяка крачка и нищо няма да се случи така, както е
предвидено.
Постановка: Владимир Петков
Сценография: Петър Митев
Музика: Мишо Шишков – син
ПЕРФЕКТНИЯТ ДОМАКИН
от Лиза Шопова
Режисьор: Лиза Шопова
Музика: Петя Диманова
Художник: Анелия Райкова
С участието на:
Ирини Жамбонас, Елена Атанасова , Петър Калчев и Явор Борисов
Перфектна лятна вечер, с перфектни домакини и перфектни гости. Какво толкова може да се обърка? Всичко, щом Меркурий е ретрограден. И нищо, ако спрем да се съпротивляваме и признаем, че в целия абсурд на ситуацията, все пак можем да си позволим и да се забавляваме.
ВЕЛИКОЛЕПНАТА ЧЕТВОРКА
от Ясмина Реза
Режисьор - Филип Лос (Естония)
Сценография и костюми - Юлияна Лайкова (Русия)
Сбиване между двама тийнейджъри неочаквано изправя лице в лице две проспериращи
семейни двойки. За цивилизовани европейци като тях не би трябвало да е проблем
разрешаването на това недоразумение. Но много бързо разправията между децата отива
на заден план ...
Рамките и нормите на западната цивилизация се оказват твърде тесни, за да могат
четиримата герои да решат своите семейни и социални проблеми.
Пиесата на известната френска авторка Ясмина Реза “Великолепната четворка" е преди
всичко безмилостен сатиричен портрет на съвременния западен либерализъм.
Лицемерието и фалшивите морални нагласи пораждат само цинизъм, насилие и
жестокост. Авторката сваля маските на своите герои и заедно със зрителите се надсмива
над безсилието им ...
Участват:
Вероник - Мария Йорданова
Мишел - Мариян Стефанов
Анет - Диана Ханджиева
Ален -- Адриан Филипов
ЕДИН МЪЖ И ЕДНА ЖЕНА
от Валентин КРАСНОГОРОВ
режисьор: Анастас ПОПДИМИТРОВ
сценография и костюми: Мария ДИМАНОВА
участват: Мариета КАЛЪПОВА, Георги АНГЕЛОВ
ДОН ЖУАН
МУЗИКАЛНО-ДРАМАТИЧЕН ТЕАТЪР „К. КИСИМОВ“ ГРАД ВЕЛИКО ТЪРНОВО
ПРЕДСТАВЯ
ДОН ЖУАН - ПРЕМИЕРА
опера от В. А. Моцарт
либрето Лоренцо да Понте
Съчетание на божествена музика, завладяващи певчески изпълнения и актьорска игра,
мащабна сценография - оживяваща с 3D мапинг, характерни костюми.
ДИРИГЕНТ - Георги Патриков
РЕЖИСЬОР - Петко Бонев
СЦЕНОГРАФИЯ И КОСТЮМИ - Ася Стоименова
ХОРЕОГРАФИЯ - Катя Богданова
ХОРМАЙСТОР - Яница Първанова
КОНЦЕРТМАЙСТОР - Мария Павлова
3D мапинг - Лора Руневска /elektrick.me/
Участват:
ДOН ЖУАН – Никола Иванов, Добромир Момеков
ДОННА АННА – Теодора Петрова, Исидора Молес
ДОННА ЕЛВИРА – Невена Милошевич /Сърбия/, Миряна Калушкова, Гергана
Георгиева
ДОН ОТТАВИО – Стеван Каранац /Сърбия/, Пламен Долапчиев
ЦЕРЛИНА – Анна Фасея /Гърция/, Димитрина Кечеджиева, Мария Славова
ЛЕПОРЕЛЛО- Пламен Кумпиков, Боян Савов
КОМАНДОРЪТ- Виктор Кръстанов, Любен Байчински
МАЗЕТТО – Денис Бояджиев, Никола Попов
ОРКЕСТЪР, ХОР И БАЛЕТ на МДТ "К. Кисимов"
Романс, интриги, завист, хитрост, ярост… И възмездие!
Пленяващият шедьовър на Моцарт, който проследява историята на Дон Жуан, жените,
които съблазнява, и отмъщението, което накрая го достига е новото премиерно заглавие
на Музикално-драматичен театър „К. Кисимов“. Произведението на гениалния
композитор е известно с представянето на непрестанно променящи се многопластови
герои, динамичното действие и смесицата от комедия и сърцераздирателност.
В обрисовката на Дон Жуан, Моцарт излиза от комедийните рамки и затова в неговата
музикална характеристика преобладават благородно-романтичните елементи.
Наричат “Don Giovanni” “велика опера”, защото геният на Моцарт съчетава блестящо
светлата комедия с ужасната трагедия, която довежда Дон Жуан до трагичен край.
Финалът е замислен като поука за всеки, който причинява другиму мъка и страдание.
„Дон Жуан”, наречен от самия Моцарт “драма джокоза” (весела драма), безспорно е
един от върховете в творчеството на композитора, съчетал ярко особеностите на
драматичната и комичната опера. Цялата опера е силна психологическа драма,
независимо от "комедийната линия" в нея.
Драматургичното изграждане на творбата показва неповторимия усет на Моцарт към
сценичното действие. В същото време всички музикални номера са висше
ДУХЪТ НА ПОЕТА
от Стефан Цанев
РЕЖИСЬОР:
Маргарита Младенова
СЦЕНОГРАФИЯ И КОСТЮМИ:
Даниела Олег Ляхова
МУЗИКА:
Асен Аврамов
Драматична историческа мистификация, едновременно за миналото и настоящето,
която ни отвежда в София през ужким 1892 г. и ни показва как някогашните борци за
свобода се превръщат в диктатори – без да правят преврати, с официалното съгласие
на народа и с всички лостове на демокрацията. Един сън на Стефан Стамболов, в
който със Захарий Стоянов трябва да решат какво да правят с внезапно появилият се
„поет от корицата на Читанката”.Бившите апостоли и настоящи властници са изправени
пред най-тежкия избор: какво да сторят с Ботев...
АСИСТЕНТ-РЕЖИСЬОР:
Боряна Митева
ДРАМАТУРГ НА ПРЕДСТАВЛЕНИЕТО:
Розалия Радичкова
ХУДОЖНИК НА ПРОГРАМАТА:
Надежда Олег Ляхова
ХУДОЖНИК НА ПЛАКАТА:
Янина Петрова
ФОТОГРАФ:
Симон Варсано
С участието на:
Валентин Танев, Павлин Петрунов, Христо Мутафчиев
ТИГЪРЧЕТО СПАС И МАЛКОТО ГОЛЯМО СЛОНЧЕ
Автор: от Рада Москова; Режисьор: Александър Ткачов;
С участието на: Яна Иванова, Елица Анева, Мариян Стефанов
ГРОЗНОТО ПАТЕНЦЕ
по Андерсен
сценичен вариант: Теодора ГЪЛЪБОВА
Театрална приказка за малкото патенце, което никой не приема защото е различно. Но това, че си различен, не означава че един ден няма да се превърнеш в лебед. Само трябва много да го желаеш и да се научиш да летиш. Ето така ще сбъднеш мечтата си!
АЛАДИН И ВЪЛШЕБНАТА ЛАМПА
драматизация и режисура - Милена МАВРОДИНОВА
сценография и кукли - Валентина ГЕРМАНОВА
музика - Николай КОПРИНКОВ
участват - Ива НИКОЛОВА, Дориана ГЪЛЪБОВА, Мариян СТЕФАНОВ,
Иван-Александър ДОЙЧЕВ
Някога, много, много отдавна…светът бил различен. Може би малко по-страшен…Може би малко по-красив…Може би малко по-добър или малко по-лош?...Кой знае?! Но със сигурност - светът бил магичен!...Хората вярвали във вълшебства. Те им помагали и им сочели пътищата, по които трябвало да вървят.
В този невероятен свят Аладин открил своята любов – прекрасната Бадрулбудура.
Как вълшебствата и вярата в тях помогнали на двамата влюбени и как добротата на Аладин унищожила злия магьосник ще разберете, ако бъдете наши зрители.
Заповядайте на спектакъла „Аладин и вълшебната лампа”, за да се потопим заедно в магичния свят на древността.
СПЯЩАТА КРАСАВИЦА
Драматизация и режисура: Ива Николова
Музика: Ангел Бешев
Мултимедия: Димитрис Георгиев
Детска театрална студия при ДКТ „Иван Радоев“ Плевен с художествен ръководител Адриан Филипов
Много приказки има по света,
но ние ще ви разкажем само една:
за Спящата Красавица,
и кръстниците - феи,
магии и вълшебства в историята ни вплели...
Но ще я представим малко по-така...
Очакваме да бъдете публика добра!